Cinta Musical

Ennio Morricone fue un compositor italiano, multi-premiado, original e influyente como pocos. Especialmente célebre por sus temas y bandas musicales para cine, respetado por sus pares, amado por los aficionado y admirado por todos. Además de musicalizar magistralmente una enorme cantidad de películas, como Cinema Paradiso o La Misión, entre muchas otras, Morricone fue el creador del inconfundible estilo musical de los spaghetti western, entre los que se cuentan, como paradigama del género, la trilogía del dólar, de Sergio Leone. Aquí comparto una selección temas de este compositor maravilloso, con la que no pretendo hacerle justicia a su eterno legado, tan solo ofrecer un modesto tributo a la memoria de un artista que no solo dejó su huella, sino que cambió la música del cine para siempre.  

Beethoven es uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos, y no lo fue solamente en la música europea del siglo XIX, sino que ha impactado en las más diversas manifestaciones del arte y de la cultura de todo el mundo, llegando hasta nuestros días. Comenzando este año 2020 en el que celebramos el 250 aniversario de su nacimiento, voy a dedicar esta primera cinta a una grabación en la que Herbert von Karajan dirige la quinta sinfonía en do menor, una de las obras más conocidas y versionadas de Beethoven. En mi memoria ocupa un lugar especial porque fue ese primer disco que me regalaron de niño, y con el que desde entonces amé la música, para siempre.

Carlos Nakai es un flautista de ascendencia Navajo, nacido en Arizona en 1946, reconocido por su trabajo de preservación y difusión de la música tradicional del gran legado cultural de los pueblos nativos del norte de América (Native American).

En esta joya musical de 1971,  Renaissance de la Harpe Celtique , el notable arpista bretón, Alan Stivell (Francia, 1944), nos deleita con inspiradas melodías tradicionales que sin palabras nos hablan de historias y leyendas a través del sonido único y maravilloso de su arpa celta. Este trabajo le valió a Stivell el premio de la Académie Charles Cros, uno de los reconocimientos musicales más importantes de Francia.

The Joshua Tree, de 1987, es sin lugar a dudas uno de los discos de rock más relevantes de los 80s y por lejos el mejor en la extensa y exitosa historia de la banda irlandesa integrada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen.  Más allá de las notables letras escritas por Bono y las hermosas melodías compuestas por la banda en todas y cada una de las canciones (especialmente en las memorables "With or Without You" y "Where the Streets Have No Name"), quisiera destacar que uno de los grandes secretos en el éxito sonoro de este clásico es el magnífico aporte realizado por sus productores, los geniales músicos Daniel Lanois y Brian Eno.

"Instrumental Andino" fue el tercer disco del grupo chileno Curacas, del año 1972. Un ejemplo maravilloso de este género (que en lo personal admiro) y que se cuenta entre las mejores interpretaciones que se pueden encontrar, donde se reúnen doce de los más hermosos y representativos temas inspirados en el folklore de la región andina.

Ancient Egypt es una joya del compositor libanés Ali Jihad Racy, producido en 1977. Una hermosa y delicada obra, que con aires claramente evocadores homenajea al antiguo egipto, a donde sin dudas logra transportarnos.

CINEMATIX, composiciones de Philip Glass remixadas por Kummerspeck. Simplemente magnífico.

ODES, es un bellísimo disco de música griega editado en 1979, que cuenta con la singular voz de la actriz y cantante Irene Papas y los inconfundibles acompañamientos y arreglos electrónicos del célebre compositor e instrumentista Vangelis (Evángelos Odysséas Papathanassíou). El disco contiene ocho temas, de los cuales seis son canciones tradicionales griegas con letras de Irene Papas y Arianna Stassinopoulos. Los dos temas instrumentales (La danse du feu y Racines) son composiciones originales de Vangelis.

Hace 50 años, en abril de 1968, se estrenaba una de las obras maestras de Stanley Kubrick. Una película icónica de la ciencia ficción. Una de las grandes obras de arte del cine, por su historia, por la forma de contarla, por sus temas: la evolución de la humanidad hacia la conciencia y el despertar de la inteligencia junto con el desarrollo de la herramienta: para bien y para mal. La exploración espacial y la vida extraterrestre. La herramienta evolucionada adquiriendo conciencia hacia la inteligencia artificial: para bien y para mal. Un viaje por el espacio que es un viaje por la humanidad. Una obra única. Visualmente icónica (ver fotos más abajo). Musicalmente icónica (escuchar la música más abajo). 

El compositor polaco Zbigniew Preisner (nacido en Bielsko-Biała como Zbigniew Antoni Kowalski en 1955) es conocido principalmente por sus colaboraciones con el director de cine Krzysztof Kieślowski, como por ejemplo en la trilogía "Trois Couleurs" (1993-94), donde la música juega un rol fundamental, especialmente la creación y el desarrollo de la "Canción para la unificación de Europa," que se destaca como un elemento clave en la trama de la primera película, "Bleu," protagonizada por Juliette Binoche. El gran cineasta polaco falleció en 1996 y en su memoria su amigo y colaborador Preisner compuso "Requiem for My Friend," que fuera estrenada en 1998. Una obra original y emotiva a pesar de su estructura tradicional. Especialmente expresiva, en particular el Dies Irae y el Lacrimosa. Aquí comparto estas dos obras fundamentales de Preisner: la banda musical compuesta para Trois Couleurs y Requiem for My Friend. Como siempre en diferentes fuentes...

El 5 de setiembre de 1977 se lanzaba al espacio la sonda Voyager 1. Pocos días antes se había lanzado su gemela Voyager 2. Ambas con rutas diferentes pero destinadas a explorar el Sistema Solar con especial atención a los planetas gigantes. Hoy en día estos viajeros cósmicos se encuentran navegando por el espacio interplanetario, como mensajeros de la humanidad, más lejos de lo que cualquier otra nave ha llegado nunca. Carl Sagan con el disco de oro de una de las Voyager Esta misión científica, además de cámaras y otros instrumentos, transporta imágenes y sonidos representativos de la Tierra y de la humanidad, como una cápsula de tiempo, cual mensaje en una botella a la deriva en la bastedad del océano cósmico. Los sonidos se encuentran grabados en dos discos idénticos de oro (uno en cada sonda), de 30 cm de diámetro, conocidos como los Discos de Oro de las Voyager, conteniendo mensajes, sonidos y músicas seleccionadas para mostrar la diversidad de la vida y la cultura...

Dentro de la música universal ocupa un sitio muy especial la música clásica europea, por su variedad, innovación, desarrollo y alcance. Y dentro de la tradición clásica pocas creaciones han tenido tanto impacto en los oyentes y en la cultura como las de Ludwig van Beethoven. Sus cinco conciertos para piano y orquesta son demostración plena de su carácter. Intensidad y expresividad como pocos compositores jamás han podido lograr. Cinco obras maestras entre las que se destacan especialmente los conciertos tres y cinco. Música imprescindible, para escuchar y compartir. Aquí comparto la que considero la más equilibrada y exquisita versión grabada de este ciclo de conciertos. Me refiero a las grabaciones realizadas en 1988 por el pianista Murray Perahia (Estados Unidos, 1947), junto a la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, dirigida por Bernard Haitink (Holanda, 1929). No menos magníficas son las interpretaciones del gran pianista checo Alfred Brendel (1931), junto a la Orq...

Zitarrosa para Piano es el segundo disco en el que el pianista Gonzalo Gravina homenajea, con sus originales arreglos para piano solo, a grandes músicos populares uruguayos. En este caso el artista elegido ha sido Alfredo Zitarrosa (Uruguay 1936-1989), el inconfundible maestro de la milonga. Estas versiones de Gravina sin la maravillosa voz de Zitarrosa y sin la lírica de su poesía, demuestran que aún así la música de sus canciones vale por sí sola como manifestación estética y plena del sentir popular uruguayo. 1 - Nene patudo 0:00 2 - Milonga pájaro 3:22 3 - Yo sé quién soy 5:37 4 - Gato del perro 8:08 5 - Canción de qué 10:46 6 - No se puede 13:52 7 - La unitaria 18:20 8 - La coyunda 18:57 9 - Para Manolo 22:42 10 - A José Artigas 27:03 11 - Lo que el negro siente 29:20 12 - El loco Antonio 32:17 13 - Impromptu por Z - Parte 1 36:50  14 - Impromptu por Z - Parte 2 42:30 Créditos: Todos los temas de Alfredo Zitarrosa, excepto "...

"Tea for the Tillerman" es una joya de la música popular. Originalmente un disco de vinilo del año 1970, compuesto e interpretado íntegramente por Cat Stevens, el genial trovador inglés, de ascendencia griega y sueca (nacido como Steven Demetre Georgiou, hoy Yusuf Islam). Este disco contiene varias maravillas de su carrera, así como del Rock en general, entre las que se destacan  Hard Headed Woma n, Wild World , Sad Lisa ,  Father and Son , entre otras. Una obra imprescindible para escuchar y compartir. .: Escuchar desde Spotify :. Lado A 1. "Where Do the Children Play?" 3:52 2. "Hard Headed Woman" 3:47 3. "Wild World" 3:20 4. "Sad Lisa" 3:45 5. "Miles from Nowhere" 3:37 Lado B 6. "But I Might Die Tonight" 1:53 7. "Longer Boats" 3:12 8. "Into White" 3:24 9. "On the Road to Find Out" 5:08 10. "Father and Son...

Este disco contiene una selección de algunas de las músicas que acompañaron a la serie de Carl Sagan. Serie inolvidable, al igual que su música. El disco, editado originalmente en vinilo en 1981 poco después de la serie, estaba dividido en 6 secciones, con una perfecta combinación de música sinfónica, moderna, tradicional y electrónica: The music of "COSMOS". Selections from de Score of the PBS Television series "Cosmos" by Carl Sagan. I - SPACE/TIME CONTINUUM 00:00 Heaven And Hell, Part I - Vangelis 03:39 Symphony no. 11 - Shostakovich 06:08 Alpha - Vangelis II - LIFE 08:53 Depicting the Cranes in Their Nest - Gorō Yamaguchi 09:53 Canon In D Major - Johann Pachelbel 13:20 The Four Seasons: Spring - Antonio Vivaldi 16:45 The Sea Named "Solaris" - J. S. Bach and Isao Tomita III - THE HARMONY OF NATURE 20:17 Partitia no. 3 - Johann Sebastian Bach IV - EXPLORATION 23:17 Symphony no. 19 - Alan Hovhaness 25:00 Legacy -...