Cinta Musical

CINEMATIX, composiciones de Philip Glass remixadas por Kummerspeck. Simplemente magnífico.

ODES, es un bellísimo disco de música griega editado en 1979, que cuenta con la singular voz de la actriz y cantante Irene Papas y los inconfundibles acompañamientos y arreglos electrónicos del célebre compositor e instrumentista Vangelis (Evángelos Odysséas Papathanassíou). El disco contiene ocho temas, de los cuales seis son canciones tradicionales griegas con letras de Irene Papas y Arianna Stassinopoulos. Los dos temas instrumentales (La danse du feu y Racines) son composiciones originales de Vangelis.

Hace 50 años, en abril de 1968, se estrenaba una de las obras maestras de Stanley Kubrick. Una película icónica de la ciencia ficción. Una de las grandes obras de arte del cine, por su historia, por la forma de contarla, por sus temas: la evolución de la humanidad hacia la conciencia y el despertar de la inteligencia junto con el desarrollo de la herramienta: para bien y para mal. La exploración espacial y la vida extraterrestre. La herramienta evolucionada adquiriendo conciencia hacia la inteligencia artificial: para bien y para mal. Un viaje por el espacio que es un viaje por la humanidad. Una obra única. Visualmente icónica (ver fotos más abajo). Musicalmente icónica (escuchar la música más abajo). 

El compositor polaco Zbigniew Preisner (nacido en Bielsko-Biała como Zbigniew Antoni Kowalski en 1955) es conocido principalmente por sus colaboraciones con el director de cine Krzysztof Kieślowski, como por ejemplo en la trilogía "Trois Couleurs" (1993-94), donde la música juega un rol fundamental, especialmente la creación y el desarrollo de la "Canción para la unificación de Europa," que se destaca como un elemento clave en la trama de la primera película, "Bleu," protagonizada por Juliette Binoche. El gran cineasta polaco falleció en 1996 y en su memoria su amigo y colaborador Preisner compuso "Requiem for My Friend," que fuera estrenada en 1998. Una obra original y emotiva a pesar de su estructura tradicional. Especialmente expresiva, en particular el Dies Irae y el Lacrimosa. Aquí comparto estas dos obras fundamentales de Preisner: la banda musical compuesta para Trois Couleurs y Requiem for My Friend. Como siempre en diferentes fuentes

El 5 de setiembre de 1977 se lanzaba al espacio la sonda Voyager 1. Pocos días antes se había lanzado su gemela Voyager 2. Ambas con rutas diferentes pero destinadas a explorar el Sistema Solar con especial atención a los planetas gigantes. Hoy en día estos viajeros cósmicos se encuentran navegando por el espacio interplanetario, como mensajeros de la humanidad, más lejos de lo que cualquier otra nave ha llegado nunca. Carl Sagan con el disco de oro de una de las Voyager Esta misión científica, además de cámaras y otros instrumentos, transporta imágenes y sonidos representativos de la Tierra y de la humanidad, como una cápsula de tiempo, cual mensaje en una botella a la deriva en la bastedad del océano cósmico. Los sonidos se encuentran grabados en dos discos idénticos de oro (uno en cada sonda), de 30 cm de diámetro, conocidos como los Discos de Oro de las Voyager, conteniendo mensajes, sonidos y músicas seleccionadas para mostrar la diversidad de la vida y la cultura

Dentro de la música universal ocupa un sitio muy especial la música clásica europea, por su variedad, innovación, desarrollo y alcance. Y dentro de la tradición clásica pocas creaciones han tenido tanto impacto en los oyentes y en la cultura como las de Ludwig van Beethoven. Sus cinco conciertos para piano y orquesta son demostración plena de su carácter. Intensidad y expresividad como pocos compositores jamás han podido lograr. Cinco obras maestras entre las que se destacan especialmente los conciertos tres y cinco. Música imprescindible, para escuchar y compartir. Aquí comparto la que considero la más equilibrada y exquisita versión grabada de este ciclo de conciertos. Me refiero a las grabaciones realizadas en 1988 por el pianista Murray Perahia (Estados Unidos, 1947), junto a la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, dirigida por Bernard Haitink (Holanda, 1929). No menos magníficas son las interpretaciones del gran pianista checo Alfred Brendel (1931), junto a la Orquest

Zitarrosa para Piano es el segundo disco en el que el pianista Gonzalo Gravina homenajea, con sus originales arreglos para piano solo, a grandes músicos populares uruguayos. En este caso el artista elegido ha sido Alfredo Zitarrosa (Uruguay 1936-1989), el inconfundible maestro de la milonga. Estas versiones de Gravina sin la maravillosa voz de Zitarrosa y sin la lírica de su poesía, demuestran que aún así la música de sus canciones vale por sí sola como manifestación estética y plena del sentir popular uruguayo. 1 - Nene patudo 0:00 2 - Milonga pájaro 3:22 3 - Yo sé quién soy 5:37 4 - Gato del perro 8:08 5 - Canción de qué 10:46 6 - No se puede 13:52 7 - La unitaria 18:20 8 - La coyunda 18:57 9 - Para Manolo 22:42 10 - A José Artigas 27:03 11 - Lo que el negro siente 29:20 12 - El loco Antonio 32:17 13 - Impromptu por Z - Parte 1 36:50  14 - Impromptu por Z - Parte 2 42:30 Créditos: Todos los temas de Alfredo Zitarrosa, excepto "